明代中晚期，有这样一位人物
他开启了晚明之后死寂一般文化氛围的＂真我说＂
戏曲上他创造了＂名曲第一＂《四声猿》
绘画上他可谓＂开派宗师＂，开创了写意大山水之风
书法上更是可谓＂精奇伟杰＂被称之为＂八法之散圣，书林之侠客＂
他自诩＂书一，诗二，文三，画四＂
此人便是徐渭、徐文长，一位全才式的艺术宗师，此人之才可讲甚多，而论起将＂诗、书、画＂贯之为一者，徐渭，堪称更古铄今。
诗画本就是同源同宗，而＂诗中有画、画中有诗＂更是成为古今欣赏诗画的至高评价。
理论化、形式化的阐释都且不表，直接引明观点、以例为证。
徐渭书画中的＂不拘形似重气韵＂，转至诗文中就是＂不拘音律重意象＂，这直接表现在徐渭不论是诗还是画，追求的都是＂意＂，也就是直抒胸臆，要的就是个人情感的表达，而不是刻意去追求一种淡泊的情怀，重点是要有人性的热烈和人性的真实，此外，徐渭不屑于什么经验性的笔墨技巧，尤其是一笔一画的既定章程，而是要恣意纵横的挣脱枷锁去表达情感与想象。
袁宏道在《徐文长传》中写道：＂观徐渭书法＇强心铁骨，与夫一种磊块不平之气，字画中宛宛可见。＂，又说：＂文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出＂，＂不论书法而论书神，先生诚八法之散圣，字林之侠客也。间以其余旁溢为花草竹石，皆超迈有致＂。
徐渭《水墨葡萄》
＂半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。＂一种强烈的怀才不遇的孤愤不平之气充斥其间。
徐渭《风筝图》
《风鸢图诗》是徐渭晚年的作品，大约在其75岁时所创，整个组诗有共有25首，其中《风鸾图二十五首》其十五云：＂偷放风鸢不在家，先生差伴没寻拿。有人指点春郊外，雪下红衫便是他。＂整个诗文动感鲜明，更在诗画结合的意趣中展示了孩童身上不可掩杀的勃勃生机。其二十五云：＂新生犊子鼻如油，有索难穿百自由。才见春郊鸢事歇，又搓弹子打黄头。＂将诗与画的重点放在纸鸢与儿童上，向来都不是以儒家为至高的文人雅士所过多涉略的，一个耄耋之人，却用大量的心力去描述儿童的世界，古今少有。
徐渭《榴实图》
在《榴实图》的题画诗中，徐渭把自己比作为深山之中一颗无人问津的石榴，酣畅淋漓地抒发了他不被重用，英雄无用武之地的凄凉的心情：＂山深熟石榴，向円遍开口；深山少人收，颗颗明珠走。＂整首诗，无一字写情，只说山中的石榴，＂颗颗明珠走＂，却把自己的人生际遇，坎坷辛酸的情感全都传达出来，借以抒发他自身的遭遇。
注：以上观点根据大愚先生口述整理而得，并不直接代表大愚本人观点。
大愚拟青藤笔意
大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。